Orgelbau Klaus Rensch

Orgel von E.F. Walcker 1852 nach Köngen geliefert.

1995 von Richard Rensch Orgelbau restauriert, rekonstruiert und nach Göppingen transloziert. Die Projektleitung lag bei Klaus Rensch. Von ihm wurde auch die Balgaufzugsanlage für vier neugebaute Kastenbälge konzipiert und umgesetzt, die seither die Orgel mit Wind versorgt. 2002 wurde das fehlende 26. Register, das Bassethorn, rekonstruiert und eingebaut. 

Das originale neugotische Gehäuse von Walcker war in den 1950er Jahren in Köngen schon durch eine „moderne“ Lösung ersetzt worden. In Göppingen entschied man sich dann nicht für eine Annäherung oder gar Rekonstruktion des Originals, sondern wiederum für eine moderne Lösung, hochwertig in Verbindung mit dem Emporengeländer ausgeführt von dem Bildhauer Franz Gutmann. Die Anordnung der Prospektpfeifen entspricht jedoch dem Original von 1852.

2009 wurden von uns die vormals als Gitterwerk ausgeführten Seitenwände durch massive Eichenwände ersetzt, um die Klangpräsenz des Instruments im Raum zu erhöhen.

Disposition:

Albstadt Ebingen, Evang. Martinskirche. Orgel von Richard Rensch Orgelbau III/51, 2002

Foto: Klaus Ditté

mechanische Schleifladen, elektr. Registertraktur, Setzer etc.

Künstlerische Gestaltung: Klaus Rensch, 2002

2009 ergänzten wir das vorbereitete Register Sifflet 1’ im Positiv.

Konzeption der neuen Orgel in der Ev. Martinskirche  Albstadt-Ebingen

Nachdem im Jahre 1999 die Überlegungen zur Rekonstruktion der originalen Anlage (Walcker op.1236 von 1906, gravierend verändert 1963) verworfen wurden, strebte man ein in sich  für den Jugendstilraum schlüssiges Gesamtkonzept an: Ein dreimanualiges Instrument mit klassischem Kern und expressiver romantischen Klangaussage aus süddeutscher Tradition heraus, das  sich einerseits an die Disposition von 1906 anlehnt, andererseits Ideen der elsässischen Orgelreform aufnimmt. 

Die neue Orgel erscheint als ein sowohl in der Höhe als auch in der Tiefe gestaffelter Gehäusekörper. Auf einem bogenförmig abgeschlossenen Untergehäuse ruhen einzelne, oben halbrund abgeschlossene Türme mit vorgelegten Medaillons, die künstlerisch gestaltet wurden und die Orgel mit den „7 Schöpfungstagen“ schmücken. Die Türme selbst werden durch Wölbungen in der Tiefe  werkweise zusammengefasst. Die Gestaltung strahlt durch das Verhältnis Höhe : Breite Ruhe aus. Durch die Grundformen und ihre Dimensionierung fügt sich diese Orgel nicht nur nahtlos in den Kirchenraum ein, sondern schmückt diesen auch mit ihrer Ornamentik. Im Prospekt klar ablesbar sind das Hauptwerk mit Principal 16' und Principal 8', links und rechts des Positives, welches in der Mitte angeordnet wurde und vor dem der Prestant 8' mit etwas Überlängen steht. Hinter diesem vorderen Gehäuseteil ist - bündig mit dem Turmeinschnitt - das Schwellwerk und das Kleinpedal angeordnet. Ganz hinten stehen die Pfeifen des Großpedals. 

Mit 48 klingenden und 4 zum späteren Einbau vorbereiteten Registern stellt die Orgel ein breite und vielfältige Palette an Klangfarben und Mischungsfähigkeiten vom zarten Pianissimo bis zum kraftvollen Tutti bereit. Als klangliches Rückgrat steht im Hauptwerk vom  Principal 16' bis zur Mixtur V auf 2' das große Plenum. Die abgestufte Variante findet sich im Schwellpositiv vom  8' bis zur Mixtur IV 1 1/3'. Die „romantisch-streichende“ Modifikation befindet sich im III. Manual mit Geigenprincipal 8', Fugara 4' und Harmonia aetheria III. Das Fundament für dieses Plenum bildet das Pedal mit dem gedeckten 32' untersetzt. Streicherstimmen (Viola, Vox coelestis, Salicional, Viola da Gambe, Violon) sind in jedem Werk ebenso vorhanden, wie verschiedene Flöten vom 16' bis zum 2'. Außerdem verfügen alle 3 Manualwerke über zusammengefasste oder zerlegte Cornette zur färbenden, solistischen oder stützenden (Zungen) Funktion. Die Zungenstimmen - als Trompete, Posaune oder Klarine kraftvoll, als Oboe und Klarinette cantabel oder weich - sind aussagekräftige Solisten und verleihen dem Gesamtklang der Orgel Kraft und Gravität. Die typische Verbindung von Basson 16' und Trompette harmonique 8', Oboe 8' und Clairon 4' im Schwellwerk des dritten Manuales ist für die gesamte französische Musik seit 150 Jahren von fundamentaler Wichtigkeit. Die Klangpalette des III. Manuales wird durch die durchkoppelnde Subkoppel merklich erweitert. 

Zur Kunstgestaltung am Prospekt der Ebinger Orgel

„Die Orgel wird in ihrem Kopfteil von sieben Kreisen geschmückt. Es hätte für ein Musikinstrument  wie die Orgel kaum einen sinnigeren Schmuck geben können. Denn die Siebenzahl ist von weitreichender Symbolik. Sie kann nicht nur die sieben Tugenden und Untugenden, die Wochentage, und durch die Kugelform sehr naheliegend vor allem die sieben Planeten der vormodernen Astrologie: Mond, Merkur, Sonne, Mars, Jupiter, Saturn und Venus bezeichnen, sondern auch die immer wieder kehrende Erinnerung an die sieben Schöpfungstage. Der Schmuck der Orgel assoziiert eine Verbindung von Musik und Kosmos. Diese Verbindung ist eine sehr alte und spricht sich aus etwa in dem Wort Sphärenharmonie. Es besagt nicht nur eine wie auch immer zu verstehende Geordnetheit des Kosmos, dass alles irgendwie gut ist, sondern ist vielmehr Ausdruck einer mathematischen Erschließung und Berechnung des Kosmos. Seit der Entdeckung des Pythagoras, dass eine nach mathematischer Gesetzmäßigkeit geteilte Strecke bestimmten harmonischen Gesetzmäßigkeiten gleich ist, gilt die Vorstellung, dass der Kosmos, die Ordnung der Welt nicht nur mathematisch, sondern auch musikalisch fasslich ist. Das kommt nur uns heutigen abwegig vor. Denn bis in dieses Jahrhundert galt die Musik nicht nur als eine rein künstlerische, virtuose Beschäftigung, sondern als Wissenschaft. Sie stand der Mathematik gleichwertig zur Seite, war Schwesterdisziplin, wenn es darum ging, die Ordnung der Welt klar und deutlich zu beschreiben – übrigens findet man auch heute in der zeitgenössischen Astronomie noch das Phänomen von der Verbindung von Mathematik und Musik zur Erfassung kosmischer Phänomene: die konstant sich wandelnden Formationen des Asteroidengürtels lassen sich nach den Gesetzen unseres Oktavsystem beschreiben. Die Malerei übrigens hat sich der Darstellung der Orgel und der Musikinstrumente besonders dann bedient, um zum einen jene Sphärenharmonie zum Lob Gottes darzustellen als auch sich selbst als eine nach Maß und Zahl arbeitende Wissenschaft auszuweisen, um sich von bloßen Handwerk zu emanzipieren hin zur freien Kunst.“

Dieses Zitat des Kunsthistorikers Bernhard Stumpfhaus, Heilbronn, aus der Einführungsrede zur Ausstellung (K.-W. Rensch) „Hochdruckrhythmen“, die 2002 in Heilbronn stattfand, drückt sehr treffend die tiefe Sinnhaftigkeit eines Prospektentwurfes aus, die man erreichen kann, wenn man sich an klassische Grundprinzipien hält und diese mit sicherem Gespür intuitiv für eine gegebene Situation im Angesicht des „Zeitgeistes“ interpretiert. Diese herausragende Grundkomposition durfte durch „Sieben Schöpfungstage“ in den sieben Kreisfeldern verziert werden.

Klaus und Christhard Rensch

Disposition der Orgel:

Die Orgel der evang. Nikolauskirche Beuren von Johann Victor Gruol 1839. 

Foto: Gunther Seibold

2014 führten wir eine Ausreinigung und Generalüberholung der Orgel durch. Die Rekonstruktion des Instruments wurde 1979 von Richard Rensch durchgeführt; eine der ersten Arbeiten, bei denen Klaus Rensch als Geselle mitwirkte. Diese  war damals durch Umbauten (Pneumatisierung) soweit verändert, dass sie außer am Gehäuse, nicht mehr als Gruol-Orgel zu erkennen war. Für die Rekonstruktion des Hinterwerks konnten als Basis Teile einer erhaltenen, einmanualigen Gruol-Orgel aus der damals nicht mehr benutzten Kirche von Reutlingen-Sondelfingen, verwendet werden. Hier Ausschnitte eines Textes von Richard Rensch dazu:

»Die erhaltene Grundsubstanz - Gehäuse und Pfeifen von ca. 12 von 19 Registern - stammt von Johann Viktor Gruol, dem Jüngeren 1839 (der Vater war vier Jahre vorher gestorben). Die vollständige Disposition der Orgel ist uns durch einen von der Fa. Walcker in Ludwigsburg 1848 aufgestellten Kostenanschlag für eine „Entstaubung“ der Orgel überliefert. Zwar war von der Technik der Orgel von 1839 (Spieltisch, Traktur, Windladen, Gebläse) nichts mehr erhalten, jedoch ergaben sich im Inneren des Gehäuses ausreichende Anhaltspunkte in Form von abgesägten Stützen und Verbindungsteilen, die im Zusammenhang mit den erhaltenen Registern und der Anordnung der Prospektpfeifen eine Rekonstruktion der Hauptwindlade bis ins Detail hinein ermöglichten.

Disposition der Orgel in der Nicolauskirche zu Beuren nach der von Johann Victor Gruol d. J. 1839 erbauten Orgel unter Verwendung von Teilen der vom gleichen Meister für die alte Kirche in Reutlingen-Sondelfingen 1834 erbaute Orgel

Aus der Beurener Orgel von Gruol stammen, teilweise ergänzt, folgende Register: Nr. 1, 3, 5, 8, 10; 12, 13, 14; 19.Aus der Sondelfinger Orgel von Gruol stammen folgende Teile: Windladen II. Manual und Pedal für Register 20-23, Subbaß, Octavbaß, 1 Wellenbrett, Trakturteile. Folgende Register sind Nachbauten nicht mehr vorhandener Gruol-Register: 2 (Link 1922 und Rensch 1979) 7 (Walcker 1944) 4, 9, 18 (Rensch 1979) 17 (Weigle ca. 1950) Die mit * bezeichneten Register sind zur Originaldisposition von Beuren (Gruol 1839) hinzugefügt.

Wertvolle Hinweise bezüglich Spieltisch und Anordnung der Register ergab das Vorbild der 15 Jahre früher von Vater und Sohn Gruol für Bissingen/Teck erbauten, zweimanualigen Orgel, deren Hauptwerk fast die gleiche Disposition wie die des Beurener Hauptwerkes aufweist.

Das Hinterwerk war als Echowerk disponiert und besaß nur leise 8'- und 4’ Register. Damit war von vorn herein eine stilistische Einschränkung der Orgel festgelegt, die der „neuesten musikalischen Mode“ der Erbauungszeit entsprach. Das Hauptwerk in seiner noch ganz klassischen Disposition ist aber durchaus, als Basis für ein eigenständig korrespondierendes und alternierendes zweites Manualwerk tauglich. Ein glücklicher Umstand schuf die Voraussetzung für eine solche klangliche Erweiterung, die nicht nur die Originaldisposition unangetastet ließ, sondern darüber hinaus die Beurener Orgel um weitere wichtige Originalteile von Gruol bereicherte. Die Gemeinde Beuren konnte noch vorhandene Teile einer von Gruol 1843 für die (heute nicht mehr benutzte) alte Kirche in Reutlingen-Sondelfingen erbauten Orgel erwerben. Diese Orgel war einmanualig mit Pedal. Die Manuallade enthielt den Platz für folgende Register (Pfeifen waren nur noch von den angekreuzten [*] Registern vorhanden):

Nun wurden die auf die Sondelfinger Lade gehörigen Register Principal 4', Octave 2' und Mixtur III als Ergänzung der Beurener "Nebenwerks"-Disposition hinzugebaut, die von Gruol angelegte Leerschleife wurde mit einem „Cornet“ 2²/₃'+1³/₅'  (in Anlehnung an das Bissinger Vorbild, wo sich ein „Cornet“ 2'+1 ³/₅' im Hauptwerk befindet) besetzt, auf die Schleife des Liebl. Principal 8' kam die Harmonika 8'.

Die Pedallade enthielt folgende Register (C-c', 25 Töne)

Die leere Schleife wurde mit Oktave 4' besetzt. Für den Violonbaß 16' wurde hinter die alte Sondelfinger Pedallade eine neue Lade gebaut; anstelle des nicht mehr vorhandenen Principalbaß 16' wurde (nach dem Vorbild Bissingen) eine Holzposaune 16' in voller Länge gesetzt. Diese neue Lade erhielt den heute gebräuchlichen Umfang C-f' (30 Töne). Die außenliegenden Kanzellen von cs¹ - f¹ und d¹ - e¹ wurden bis zur Vorderkante der alten Sondelfinger Pedallade verlängert. Somit umschließt die neue Lade die alte Gruollade U-förmig und es wurde die Erweiterung des Umfanges der Sondelfinger Lade bis f' ermöglicht, ohne historische Substanz irgendwie zu verändern.« 

Es wurde zwar keine historische Substanz verändert, aber rekonstruiert wurde ein „Bach-taugliches“ Pedalwerk mitteldeutscher Prägung (siehe Disposition heute), was sicher die Alltagstauglichkeit erhöht aber aus heutiger Sicht vermutlich als Nachwehen der Orgelbewegung angesehen werden wird.  » […]Die Erweiterungen des Originalzustandes durch den Einbau der Sondelfinger Originalteile dürfte in dieser Form einmalig sein und - ohne verändernden Eingriff in die Originalkonzeption - eine über die Darstellung des ursprünglichen enger begrenzten musikalischen Stilbereiches hinausgehende Verwendung eines Orgelklanggutes ermöglichen, wie es in seiner Eigenständigkeit und dieser Zeit- und Stilgebundenheit heute selten anzutreffen ist.«